Marta Szefke Groove Band powstał w maju 2016 w Trójmieście. Założycielka i frontmanka, Marta Szefke, jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, a także trenerką wokalną. Ukończyła wokalistykę jazzową na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, edukację muzyczną na bydgoskim Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego oraz budownictwo na Politechnice Gdańskiej. W latach 2013-2015 była wokalistką formacji bluesowej Tortilla, z którą koncertowała na najważniejszych festiwalach bluesowych w kraju, wystąpiła także z Wojtkiem Karolakiem (koncert podczas Toruń Blues Meeting) i Markiem Stryszowskim z grupy Laboratorium. Marta Szefke Groove Band jest autorskim projektem, z którym wykonuje własny materiał. Formacja zadebiutowała od razu na scenie konkursowej - jako finaliści Polish Blues Challenge podczas Suwałki Blues Festival (2016). Zespół występował na Gdynia Blues Festiwal (2017) i zagrał koncert w ramach SOFAR Gdańsk. Obecnie jest w trakcie pracy nad pierwszym wydawnictwem. Repertuar zespołu to przede wszystkim muzyka autorska czerpiąca z gatunków blues, soul czy rhythm&blues. Bujający groove, dawka energii, stylowe brzmienie. Charyzmatyczni muzycy, zgrane wokale. 100% prawdziwej muzyki. Polskie teksty - o czymś: emocje, przemyślenia, obserwacje, historie. Skład zespołu: Dmytro Poeta - instr. klawiszowe, chórek Krzysztof Pawłocki - gitara elektryczna Paweł Urowski - gitara basowa Piotr Jankowski - perkusja Bartłomiej Szefke - chórek Marta Szefke - wokal, kompozycje, teksty

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Gary Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne. Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi. Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również Tomek Dominik, jeden z najbardziej wziętych perkusistów sesyjnych, grywający z Chazem de Paolo, Leonem Hendrixem, Renatą Przemyk, Homo Twistem, Pudelsami i Tiltem. Bardzo często można oglądać go w składzie Gorczycy. Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel. Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove. Jack Moore - gitary Szymon Pejski - wokal Bogdan Topolski - gitary Łukasz Gorczyca - bas Tomek Dominik - perkusja

LETNIA SCENA BLUES CLUBU

Park Kolibki Al.Zwycięstwa 291

Radunia River Jazz Band - Dixie Jazz Piotr Jankowski dr Zenon Żelazny - trąbka Gienek Stasiak - puzon Antoni Śliwa Sax - tenor sax sopran, voc Maciek Flont piano - voc Aleksander Śliwa Kontrabas - gitara basowa, voc

Czytaj więcej na: https://www.kupbilecik.pl/imprezy/52368/Gdynia/Radunia+River+Jazz+Band/

PIOTR WOŹNIAK Gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent - przede wszystkim jednak charyzmatycznywokalista. To ta charyzma właśnie sprawia, że półkoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo "magia". Ktoś na stronie internetowej napisał: "Jest pan pierwszym artystą, który zaczarował mnie bez wielkiego bandu, bez przeszkadzajek, perkusji, sekcji smyczkowej. Tylko Pana głos i gitara." Inna recenzentka zanotowała: "Za sprawą połączenia trzech składników: głosu, gitarowych aranżacji i tekstów jest w stanie zaczarować każdego (...) a kiedy do Piotra Woźniaka dołączyła wiolonczelistka, Anna Papierz, nikt już nie miał wątpliwości, że da się za pomocą ascetycznych środków uzyskać piorunujący efekt." Ale koncerty Piotra to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. W końcu to "człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka", jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów... Nic dodać, nic ująć. Piotr występuje zarówno na kameralnych, klubowych koncertach, jak i na dużych, plenerowych festiwalach. Był gościem specjalnym Katie Melua podczas ostatniego koncertu w Sali Kongresowej w Warszawie. Często umieszczany w szufladce z napisem "poezja śpiewana". Żartuje, że jeśli do tej samej szufladki włożymy artystów, będących jego inspiracją - takich jak Nick Drake, Joni Mitchell czy Cat Stevens - to nie ma nic przeciwko. Program koncertowy to zarówno utwory autorskie, pochodzące z dwóch płyt artysty ("Dom na dachu" oraz najnowszej "Tata Adama"), a także obszerne fragmenty recitalu "Jak ze źródła", złożonego z autorskiego wyboru i opracowania polskich piosenek z początku lat 70 (m.in.Maryla Rodowicz, Czesław Niemen, Marek Grechuta). Grywa solo albo w duecie z fantastyczną wiolonczelistką/ ukulelistką Anną Papierz, najchętniej zaś - w trio (jako Piotr Woźniak w Trio),do którego dołącza jeszcze znakomity i wszechstronny gitarzysta Maciej Pruchniewicz. "Tata Adama" to z pewnością najlepszy z dotychczasowych albumów w dorobku artysty - i jeden z najciekawszych piosenkowych, jakie ukazały się w ostatnim czasie na krajowym rynku. Co o tym decyduje? Najbanalniej mówiąc "ogólne wrażenie artystyczne", a w szczegółach: wszystko co się na nie składa, a więc mądre teksty, wyrafinowana warstwa muzyczna, wielka dbałość wykonawcza i producencka. To, dzięki czemu twórczość Woźniaka jest zarówno dojrzała, jak i bezpretensjonalna, naturalna, świeża." (Tomasz Janas, kultura.poznan.pl)

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa - Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 37 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów. Na dorobek artystyczny składa się m.in. dwadzieścia osiem wydanych płyt (3 LP, 4 DVD i 21 CD), z których cztery osiągnęły status Złotej Płyty! Są to też nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red i koncerty poprzedzające występy bluesowych legend: B.B.Kinga (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). A przede wszystkim tysiące koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w Stanach Zjednoczonych a nawet w Zimbabwe! Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie 37 lat działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów, jak "Szósta zero dwie", "Blues mieszka w Polsce", "John Lee Hooker" czy "Chory na bluesa".

"Mówią, że na początku było słowo. Z pełnym werwy, szczeniackim entuzjazmem grywałem przez pół życia piosenki różne, najróżniejsze - aż w pewnym momencie dotarła do mnie ta stara prawda i postanowiłem skrzyknąć paru starych przyjaciół." Zespół zabiera Słuchaczy w podróż sentymentalną. W świat piosenki skrzącej się dowcipem, czasem refleksyjnej, pełnej treści, wzruszeń, ale i tych szczególnej jakości chichotów wśród publiczności; w czasy twórców takich jak Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski... w te czasy-wczasy i góralskie lasy. Podróż nie bywa nudna.

Koncert poświęcony piosenkom z repertuaru tajemniczej Ewy Demarczyk, polskiego Czarnego Anioła, który od dawna unika publicznych wystąpień. Legenda słynnej Piwnicy pod Baranami. Zawsze spowita w czerń, wypełniała sale swoją osobą i hipnotyzowała zasłuchaną publiczność. Czysta interpretacja, perfekcyjna dykcja i głębokie spojrzenie. "Pierwszym utworem, który mnie oczarował był Grande Valse Brillante. Moja nauczycielka śpiewu wykonywała go zza drzwi sali gdzie odbywały się nasze lekcje. Miałam zaledwie 13 lat, ale i tak zdecydowałam, że muszę wziąć te piosenkę na warsztat. Tak zaczęła się moja fascynacja Czarnym Aniołem. Po latach zdecydowałam podjąć się wyzwania i zorganizować ten koncert. Do współpracy zaprosiłam świetnych muzyków młodego pokolenia. Wszyscy jesteśmy studentami Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku i zapraszamy Państwa do wysłuchania wielu drobnych historii, które opowiada każda z tych piosenek." - Patrycja Ziniewicz Wokal - Patrycja Ziniewicz Piano - Jan Jarecki Kontrabas - Filip Arasimowicz Perkusja - Kacper Skolik

Często powtarza, że śpiew był w Niej od zawsze, odkąd tylko pamięta, a inspiracji wokalnych i muzycznych szuka niemal w każdym gatunku. Jest jednym z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce ostatnich lat. Laureatka Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku, Festiwalu Twórczości Marka Grechuty "Korowód", dwukrotnie zwyciężyła w legendarnym konkursie "Śpiewać każdy może" w krakowskiej Rotundzie. Przełomem stał się rok 2006 w którym zdobyła Głowna Nagrodę oraz Nagrodę Prezesa TVP za Najciekawszy Debiut na 42.Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. W tym samym roku zrodziła się fascynacja muzyką fado, językiem i kulturą Półwyspu Iberyjskiego. Zaowocowało to powstaniem koncertu, w którym klasyka fado miesza się z jazzem, tango i flamenco. Nieprzerwanie od 2010 roku koncert ten zachwyca publiczność w całej Polsce, m.in.: dwukrotnie Międzynarodowy Festiwal Ballady Europy w Niepołomicach, Festiwal "Etniczne Inspiracje" w Warszawie , X Festiwal Musica Sacra Musica Profana w Długiej Goślinie, Festiwal Teatru Słowackiego Scena Przy Pompie w Krakowie, Festiwal Art Park w Warszawie, I Festiwal Fado w Grudziądzu, Filharmonia Kaszubska oraz wiele miejsc, od klubów muzycznych po duże sale koncertowe. Miarą sukcesu Kingi Rataj jest fakt, że coraz częściej powraca ze swoim koncertem w te same miejsca, jak choćby Ethno Jazz Festival we Wrocławiu, poznański Blue Note, Fado Cafe w Grudziądzu czy legendarna Muzyczna Owczarnia. Swoim zamiłowaniem do Fado podzieliła się również w 8 edycji programu Must Be The Music gdzie wykonaniem As Meninas Dos Meus Olhos oczarowała zarówno jurorów jak i publiczność. W Fado prezentuje takie opanowanie języka portugalskiego, ze brana jest za rodowitą Portugalkę, czym wprawiła w zachwyt licznie zebraną portugalską publiczność podczas I Międzynarodowego Kongresu Luzytanistów Polskich w Krakowie we wrześniu 2013 roku. Nie uszło to uwadze entuzjastom i miłośnikom Fado na półwyspie iberyjskim. Artystka ze swoim koncertem została zaproszona na Festival Internacional de Fado de Catalunya / Inter-fado, a fragment nagrania jednego z koncertów otrzymał status "wideo tygodnia" na Portal do Fado - jednym z najważniejszych portali Fado w Portugalii.

Wataha Czarny Pies, pod dowództwem Leszka Windera, wyrusza na trasę koncertową. Czarny Pies - projekt, w którym Leszek Winder zaprasza do wspólnych koncertów cenionych przez siebie muzyków i przyjaciół. Grają mistrzowie swoich instrumentów! Niespotykana energia i muzykalność, to prawdziwa eksplozja żywiołowego, koncertowego grania. Czarny Pies to zespół legendarnych muzyków, największych indywidualności bluesa, jazzu i rocka. Każdy koncert to wyjątkowe i jednorazowe muzyczne spotkanie z wirtuozami. Niepowtarzalny program, w którym liczą się dźwięki, emocje i nastrój chwili. Czarny Pies to nie jest typowy zespół, to zbiór muzycznych indywidualności, swoisty jam band, którego istotą jest miłość do muzyki. Bazą całego przedsięwzięcia było zaproszenie przez Windera czołowych muzyków sceny bluesowej, rockowej i jazzowej aby stworzyć coś absolutnie niebywałego i niespotykanego jak do tej pory w Polsce. Mamy tu do czynienia ze swoistym tworem artystycznym, który zadziwia swoim kunsztem, talentem i doświadczeniem, bo Winder nie wybrał do współpracy przypadkowych ludzi. Ci elitarni artyści, którzy towarzyszą mu na scenie, to prawdziwi wirtuozi, a ich koncerty, to nie zwyczajne wydarzenia muzyczne, lecz fenomenalna maestria dźwięków i brzmień.