Boogie Chilli to kwintesencja BLUESA. Ich koncerty to ENERGIA i PULSUJĄCY RYTM. Obecność obowiązkowa !!! Zespół Roku w "Blues Top 2007" - "Twój Blues". Maciej Sobczak - vocal, guitar Janusz Siemienas - guitar Leszek Paech - harp Robert Fraska - bass guitar Dariusz Nowicki - drums

LUCKY TROUBLES powstało pierwotnie jako jednorazowy projekt na potrzeby 29-go festiwalu Blues Express jako "ZAK Acoustic Trio". Muzycy grali ze sobą po raz pierwszy, jednak chemia i energia na scenie oraz bardzo dobre reakcje publiczności sprawiły, że postanowili kontynuować tę współpracę. Zespół wykonuje głównie dobrze znane standardy z repertuaru Erica Claptona, Johna Meyera czy Neila Younga, które interpretują na swój własny sposób za pomocą dialogu dwóch gitar akustycznych podkreślonych pazurem instrumentów perkusyjnych. Zespół tworzą: Kuba Andrzejewski (wokal, gitara) - jeden z najzdolniejszych polskich bluesmanów młodego pokolenia, lider bydgoskiego zespołu Pokój nr 3. Występował m. in. z takimi artystami jak: Michał Kielak, Jerzy Styczyński czy Sebastian Riedel i Cree. Maciej Zdanowicz (gitara), to jeden z najlepszych i zarazem najmniej znanych szerokiej publiczności gitarzysta w Polsce, od lat związany z Poznaniem. Występował m.in. z Hot Water, a na co dzień związany jest z zespołem Glasspop. Całość dopełnia Andrzej Kownacki na instrumentach perkusyjnych, znany ze współpracy m.in. ze Sławkiem Wierzcholskim i Nocną Zmianą Bluesa, Magdą Piskorczyk, Romkiem Puchowskim i Keithem Dunnem czy Janem Gałachem.

Jak na lotni, czyli Andrzej Zaucha z pudełka. Każdy ma w swojej pamięci własne, małe pudełko zawierające te piosenki Andrzeja, które najbardziej wpadają do serca przez ucho. Koncert "Jak na lotni" ujawni zawartość jednego z takich pudełek, należącego do trójmiejskiego muzyka i wokalisty Jacka Siciarka. Dobór utworów ma bardzo osobisty charakter, artysta zapewnia, że znajdą się tam zarówno największe hity jak i te mniej popularne. Wszystko przyprawione humorem, który, jak wiadomo był nieodłącznym elementem koncertów samego Andrzeja Zauchy. Na scenie Jackowi Siciarkowi będzie towarzyszył zespół nietuzinkowych muzyków z Trójmiasta: Hubert Świątek - instrumenty klawiszowe, Tomasz Przyborowicz - bas elektryczny, Michał Lasota - perkusja.

The Workers Band to wybrzeżowa grupa kierowana przez grającego na instrumentach klawiszowych Stanisława Jackiewicza stylistyką nawiązując do muzyki najciekawszego okresu rodzącego się rocka. Aranżacjami i brzmieniem zespół obraca się klimacie przełomu lat 70. i 80. Zespół nie stroni też od pokrewnych stylów muzycznych takich jak funky i blues. Zespół powstał w roku 2018 przyjmując nazwę Workers (obecnie to The Workers Band). Stanisław Jackiewicz - piano Adam Koperwas - gitara Zbigniew Gura - gitara basowa Jarosław Wiśniewski - gitara Nikodem Wojtkiewicz - perkusja Tomasz Jodłowski - saksofon Janusz Hardy - wokal

Michał Kielak najbardziej rozchwytywany polski harmonijkarz, w 2024 roku postanowił zebrać grupę przyjaciół i ruszyć z Nimi w trasę. Zaczęli od nagrania płyty pt. "Keys in my pocket". I to właśnie z tym materiałem chcą się Państwu zaprezentować. W muzyce zespołu nietrudno się doszukać bluesa, rocka i muzyki spod szyldu "americana", ale są też ballady i spora dawka żywiołowego rock'n rolla. Zapraszamy na koncerty! Skład: Amiya - śpiew Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara Krzysztof Głuch - piano Michał Kielak - harmonijka Paweł Mikosz - gitara basowa Max Ziobro - perkusja

"Cotton & Moonshine" to Michele's trzeci album nagrany w 2017 roku po koncertach w Mississippi i Texasie. Występował min. na Lugano Blues Nights (CH), Blues in Town (IT),Natchez Literary and Cinema Celebration (Mississippi) Występował u boku artystów tj. Ray Cashman, Stan Street and Katie Bradley. W 2018 trasa Cotton & Moonshine odbyła się w 10 krajach na 3 kontynentach.

Przed nami seria hitów jednego z największych zespołów lat 80-tych. Zostaną one zaprezentowane w czasie koncertu SOLID ROCK - Tribute Dire Straits. Na muzykę Dire Straits wpłynęły różne gatunki, w tym jazz, folk czy blues. Pierwsze lata działalności zespołu przypadły na epokę gwałtownego wzrostu popularności punk rocka, z którym oszczędne, spokojne brzmienie Dire Straits, zbliżone raczej do roots rocka, zdecydowanie kontrastowało. Wiele z ich utworów cechowała melancholijność. Najpopularniejszy album zespołu, Brothers in Arms, sprzedał się w liczbie ponad 30 mln egzemplarzy, będąc zarazem jednym z pierwszych albumów wydanych na płycie CD. Podczas koncertu usłyszycie m.in: "Money for nothing" czy "Walk of live", "Sultans of swing", "Private Investigations", "Calling Elvis", "So far away", "Telegraph Road.

Zapraszamy na koncert jednego z najlepszych w Europie tzw. Tribute bandów słynnego zespołu AC/DC, czyli kapeli 4 Szmery. Zespół "4szmery" powstał w 1998 roku, jako klasyczny "Tribute band", którego celem była popularyzacja muzyki australijskiej legendy - AC/DC. W ciągu 20 lat swojej działalności ,dał się poznać jako brawurowy wykonawca kompozycji AC/DC z całego okresu twórczości Australijczyków. Zespół celowo zrezygnował z przebieranek, koncentrując się na muzyce, co przysporzyło mu spore grono fanów. Zespół wystąpi w składzie: Robert "Sierściu" Mastalerz - wokal Jacek Szwed - gitara Arkadiusz Kluczewski - gitara Grzegorz "Gabi" Gruca - gitara basowa Andrzej Tabor - perkusja

UNU to profesjonalny, niepowtarzalny projekt muzyczny stworzony w formule "tributebandu" wykonującego największe przeboje grupy PERFECT. Zespół zadebiutował w lipcu 2022 roku koncertem z okazji Dni Kruszwicy występując jako support przed Cleo. Od tego momentu grupa koncertuje i ciągle poszerza repertuar czerpiąc z bogatej kolekcji przebojów Perfectu realizując postawiony przed sobą cel, jakim jest stworzenie najlepszego "tributebandu" Perfectu na rynku muzycznym. UNU to ludzie w dojrzałym wieku doskonale czujący prezentowanego muzycznie ducha epoki. Fenomenalny wokalista wraz ze swoim iście "perfectowym" głosem, wyglądem i charyzmą wsparty zawodowymi muzykami (Róże Europy, Roan, Quidam, DeLuzers, Charon Taxi) to gwarancja występu i jakości na najwyższym poziomie zapewniająca odbiór, do jakiego przyzwyczajeni byli fani Perfectu. Zespół wpisany w booking eventowy kilku agencji koncertowych doczekał się za pośrednictwem jednej z nich świetnej oceny z ust samego Grzegorza Markowskiego. Dlatego nie pozostaje nam nic innego jak robić to, co potrafimy najlepiej dzieląc się naszą pasją oraz tą wyjątkowa muzyką z publicznością na koncertach. Zespół UNU to: Irek Kołodziej - śpiew Bartek Wawrzyniak - gitara Tomek Sikorski - gitara Marcin Stefański - bas Rafał Jermakow - perkusja

Mike Greene (USA) to autor piosenek, gra na gitarze, mandolinie, banjo oraz akordeonie. Urodził się w Nowym Jorku na Brooklinie. Jako młody chłopak wsłuchiwał się w dźwięki harlemowskich rozgłośni radiowych. Do dzisiaj w jego pamięci tkwi wspomnienie matki grającej St. Luis Blues na pianinie. Blues zainspirował go do tego stopnia, że postanowił nauczyć się grać na gitarze. Do 1970 roku grywał z różnymi zespołami w Stanach, potem wyemigrował do Europy gdzie zaczęła się prawdziwa kariera muzyczna. We Francji założył zespół Dirty Grits, z którym dał tylko 1993 roku aż 150 koncertów. Potem przyszedł czas na zespół Bulldog Gravy, z dość nowatorskim podejściem do bluesa. Od 2004 do 2007 formacja występowała w całej Europie, między innymi również w Polsce na festiwalu Toruń Blues Meeting. Ale Polskie koneksje Mika na tym się nie kończą, we Francji współpracuje z Tomaszem Dziano tworząc zespół The Imigrants, a w Polsce koncertował między innymi z Leszkiem Cichońskim i Łukaszem Wiśniewskim. Wystąpią: Mike Greene (USA) - wokal, gitara; Jean Louis Brazzi (FR) - gitara basowa; Przemek Cioch (PL) - perkusja.

LEBURN MADDOX w swojej prawie 50-letniej karierze zachwyca fanów na całym świecie. Od 1976 roku, po zdobyciu pracy jako gitarzysta dla Jimmy'ego Castora, artysty nagrywającego w Atlantic Records, LeBurn dał tysiące koncertów, jako support przed takimi gwiazdami jak Chaka Khan, Bill Withers, Pattie LaBelle, Kool & the Gang, Marvin Gaye, Mother's Finest. 1982 W swoim wcieleniu artysty reggae współpracował z: Burning Spear, The Wailers, Michigan & Smiley, Augustus Pablo, Andrew Tosh, Twinkle Brothers i wieloma innymi. Jako Bluesman otwierał koncerty i współpracował z takimi artystami jak: Mr John Lee Hooker, Albert Collins, Joe Lewis's Walker, Joe Bonamassa, Jeff Healy by wymienić tylko kilku. W tym wyjątkowym projekcie muzycznym biorą udział polscy muzycy: Łukasz Gorczyca na basie i Tomek Dominik na perkusji.

Silesian Hammond Group jest formacją powołaną z inicjatywy Jacka Zająca. Trio organowe, które zaraża słuchaczy swoją energią, oryginalnością i pomysłem na swoją autorską muzykę. Organy Hammonda są w tym projekcie fundamentalne, nie mniej ważną rolę odgrywa gitarzysta Artur Dąbrowski i perkusista Adam Barański. SHG prezentuje bardzo ciekawe połączenie różnych stylów takich jak blues, funky, soul czy odrobina muzyki gospel. Na zaproszenie lidera, trio współpracuje z różnymi wokalistkami, które swoją charyzmą i osobowością powodują że muzyka w takim składzie jest ponadczasowa i nie doprowadza do rutyny. Aktualnie to z Martą Orlich współpracuje SHG, młodą wokalistką z bardzo oryginalną barwą głosu, pozytywną energią i świetnym kontaktem z publicznością. Zespół jest laureatem Rawa Blues Festival 2019 i Blues Alive 2018 (CZ). Od debiutu na przełomie 2016/17 roku projekt i sami muzycy zajmują wysokie pozycje w ankiecie Blues Top, organizowanej przez kwartalnik Twój Blues. W roku 2023 Silesian Hammond Group sięgnął po jedno z najwyższych trofeum tej ankiety i został Zespołem Roku 2022. Rok pózniej zespół został laureatem Polish Blues Challenge dostając akredytacje do EBC aby reprezentować Polskę w Portugalii w 2024 r. W dorobku płytowym znajduje się debiutancki album "Coming Home" z 2019 roku a aktualnie trwają prace nad nowym materiałem. Bruce Katz to legendarny pianista / hammondzista (Hammond B3 i fortepian), który jako lider wydał 11 płyt CD i pojawił się na ponad 80 innych płytach z takimi muzykami jak John Hammond, Delbert McClinton, Ronnie Earl, Butch Trucks, Arlen Roth, Duke Robillard, Little Milton, Mighty Sam McClain, Joe Louis Walker, David "Fathead" Newman i wielu, wielu innych. Był również silnie związany muzycznie z Allman Brothers Band, będąc przez sześć lat członkiem zespołu Gregga Allmana (2007-2013), Jaimoe's Jasssz Band (2010-2015), Butch Trucks's Freight Train Band (2015-2017) i Les Brers. Bruce również od czasu do czasu koncertował z Allman Brothers. Jest siedmiokrotnie nominowany przez BMA (2008, 2009, 2010, 2015, 2019, 2020, 2021) do nagrody "Pinetop Perkins Piano Player of the Year", która jest odpowiednikiem "Blues Grammy". Jego solowe nagranie fortepianowe "Solo Ride" było nominowane przez BMA do "Akustycznego Albumu Roku" w 2020 roku. Był także nominowany przez Living Blues Magazine do nagrody "Outstanding Musician (Keyboard)" w 2015 i 2019 roku. Zdobył nagrodę BMA 2019 za "Najlepszy album akustyczny" za "Journeys to the Heart of the Blues", nagrany z Joe Louisem Walkerem i Gilesem Robsonem.Bruce jest zarówno pedagogiem, jak i performerem. Przez czternaście lat był profesorem nadzwyczajnym w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Podczas pobytu w Berklee uczył laboratoriów Hammond B3, prywatnych lekcji, historii harmonii i bluesa. Uzyskał tytuł magistra w dziedzinie wykonawstwa jazzowego w New England Conservatory of Music. Wydał również edukacyjne płyty DVD oraz prowadził kliniki i kursy mistrzowskie na całym świecie.Bruce utrzymuje aktywny harmonogram tras koncertowych z Bruce Katz Band, grając w całych Stanach Zjednoczonych i Europie oraz nadal prowadzi lekcje, kursy mistrzowskie i kliniki.

Kwartet Proforma to jedyny pięcioosobowy kwartet w Polsce, a może i na świecie Zespół znalazł uznanie słuchaczy m.in. dzięki kooperacji z Kazikiem Staszewskim w ramach projektu Kazik&Kwartet Proforma zwieńczonej 2 płytami : Tata Kazika kontra Hedora oraz Wiwisekcja a na jesieni ukaże się trzeci krążek w nagrany w ramach tej kooperacji. Oprócz utworów z tych płyt grupa zaprezentuje utwory z albumu "Leonard Cohen. Wiemy, Kim Jest. Krążek zawiera utwory z repertuaru kanadyjskiego barda Leonarda Cohena, okraszone nowymi, autorskimi aranżacjami nawiązującymi do oryginału Nie zabraknie też utworów znanych z naszych pozostałych płyt jak również piosenek z repertuaru Jacka Kaczmarskiego. Jako jedyny pięcioosobowy kwartet w Polsce, a może i na świecie, zaprezentujemy przekrój twórczości ze wszystkich naszych albumów. Zagramy utwory z albumu "Leonard Cohen. Wiemy, Kim Jest, które na płycie zaśpiewali gościnnie m.in. Kazik Staszewski, Titus Pukacki oraz Arkadiusz Jakubik. Oczywiście nie zabraknie też piosenek będących owocem współpracy w ramach projektu Kazik&Kwartet Proforma zwieńczonej 2 płytami: "Tata Kazika kontra Hedora" oraz "Wiwisekcja

Krakowski zespół grający autorską muzykę, którą nazywają sami "krwawym folkiem". Nietypowe połączenie takich gatunków jak folk, blues, rock z orientalnymi i psychodelicznymi elementami. Wyróżnia ich oryginalne instrumentarium - akustyczną gitarę wzbogacają takie instrumenty jak gitara rezofoniczna, lap steel guitar, mandolina, banjo i perkusjonalia, które zastępują klasyczną perkusję. Mianowani "Odkryciem Roku" czytelników magazynu Twój Blues. Skład zespołu: Wiktoria Tabak - wokal Marcin Zawilski - gitara rezofoniczna, elektryczna, lap steel guitar, cigar box Szymon Musiał - gitara akustyczna, mandolina Kamil Nowakowski - banjo, ukulele Łukasz Pietrzak - harmonijka ustna Jarek Wyka - perkusjonalia Grzegorz Kosowski - bas

Adriano Trindade, brazylijski muzyk jazzowy koncertujący w całej Europie. Uważany za prekursora nurtu samba-rock w Nowej Zelandii i w Europie (w której mieszka od 8 lat). Adriano Trindade zawsze reprezentował czołówkę tego gatunku. Do tej pory wystąpił w 49 krajach, również w Polsce, do której z przyjemnością powraca. W 2015 r. nagrał DVD "Live in Prague" i piątą w swojej karierze płytę CD (również w praskiej wytwórni - Rep.Tcheca) przy współudziale Los Quemados Jazz. W roku 2016 Trindade odwiedził 28 krajów w Europie, dając 130 koncertów w 97 miastach, a ostatnia jego płyta jest obecna we wszystkich europejskich jazzowych stacjach radiowych. Adriano Trindade zagra i zaśpiewa w swoim brazylijskim stylu czerpiącym z samby, bossa novy i samba-rocka.

Od siedmiu lat prezentujemy poezję Bolesława Leśmiana tak, jak rozumiemy, a bardziej jak czujemy. Nasz koncert, to nie tylko muzyka, to także intymne spotkanie ze światem, zarówno powagi i grozy, jak i miłości i śmiechu, bywa też spotkaniem z samym sobą. Budujemy mroczny, nieco uduchowiony nastrój, choć czasami śmiejemy się, drwiąc "z ziemskiej mitręgi". Ukazujemy na nowo świat przedstawiony w poezji Bolesława Leśmiana, pozwalamy sobie odszukać własną jego interpretację, barwiąc go dźwiękiem i sposobem ekspresji, w sposób dotąd niespotykany. Świat pełen snów i marzeń, miłości, erotyzmu, śmierci, świadomości przemijania i świat różnych aspektów człowieczeństwa. Świat, w którym słowo przeplata się z nutą, a wersy z kompozycjami. Do takiego świata Was zabierzemy podczas koncertów. Do świata, który pozostawia ślad w postaci nie tylko odcisku bosych stóp, ale też blizn, niespełnionych pragnień, otwartych ran i symboli, które przeplatają się ze sobą z godnością najlepszych wzorców literatury i muzyki. Zagraliśmy blisko 200 koncertów w kraju i za granicą. Poezję muzycznie interpretujemy na swój indywidualny i niepowtarzalny sposób, czasami na przekór, czasami wprost, jednak zawsze zaskakując słuchacza, pobudzając go do podróży po nieoczywistym świecie poezji Bolesława Leśmiana. Można było już nas usłyszeć i zobaczyć "na żywo" m.in. w wielu klubach muzycznych, salach koncertowych, schroniskach górskich, domach kultury, w gąszczu leśnym, nad brzegiem jeziora, w starych stodołach, piwnicach, w winnicach, w ruinach zamków, na łąkach i polach, a także w miejscach czasami bardzo nietypowych. Zagraliśmy na kilku ważnych festiwalach, takich jak: AkuStyczeń (Szczecin), transVocale (Słubice), Folklorum (Bielawa Dolna), Wolimierz, Powidz Jam Festival, Noc Kultury, a także za granicą na: Open Air Festiwal w Berlinie oraz dwukrotnie na Liederlauschen am Rand - Oderaue w Niemczech i w ważnych dla nas miejscach takich jak Piwnica pod Baranami, klub u BULKA (SOK) w Sulęcinie czy piękna leśna Mayowka w Straduniu. W maju 2022 roku zostaliśmy zaproszeni przez Ambasadę RP w Paryżu na trzy koncerty we Francji, które odbyły się w szampańskiej winnicy w miejscowości Trelou Sur Marne, w Szkole Polskiej w Paryżu oraz w przepięknym Ogrodzie Luksemburskim, gdzie zagraliśmy dla licznie zebranej międzynarodowej publiczności. Nasz koncert to ponad 80 minut obcowania z poezją Bolesława Leśmiana, w wyjątkowej scenografii oraz niecodziennej oprawie muzycznej i interpretacji. Podczas koncertów bawimy się swawolnie dźwiękiem i słowem, aby zabrać słuchaczy w nieoczywisty, półbaśniowy i oniryczny świat. Katarzyna Gardziejewska - głos, Jacek Filipek - perkusjonalia, Jerzy Hippmann - bas, Kosma Kowalski - gitara, Filip Słowiakowski - perkusja.

Zespół Blues Fighters powstał w 2021 roku w Poznaniu (Poland), tworzą go muzycy o sporym dorobku i doświadczeniu wyniesionym ze współpracy z wieloma artystami. Wokalista i gitarzysta Chuc Frazier pochodzi z Houston w Teksasie w USA. Wspólpracował z zespołem Sonny'ego Sharrocka, Pawłem Mąciwodą (Scorpions) i Easy Rider. Basista Robert Fraska znany jest z Hot Water, Boogie Chilli i Żuki Rock'n'Roll Band. Perkusista Dariusz Nowicki gra również w zespołach: Hot Water, Izotop i Boogie Chilli, wystąpił także w 2015 roku na festiwalu International Blues Challenge w Memphis (Tennessee, USA). Razem z Robertem Fraską jako Hot Water supportowali Joe Cockera, występowali na jednej scenie z takimi artystami jak Alvin Lee, Ten Years After, The Animals, Colosseum, Taj Mahal, Jack Bruce czy Eb Davies itp. Gitarzysta Wojciech Kubiak znany jest ze współpracy z Grzegorzem Kupczykiem (Turbo, Ceti) oraz zespołami Brick House i Like The Stones. W czerwcu 2022 roku zespół wydał album "Pretty Baby" z trzynastoma autorskimi utworami. W lipcu zespół zdobył Grand Prix Suwałki Blues Festival oraz zwyciężył w konkursie Polish Blues Challenge 2023. W styczniu zespół zagrał godzinny koncert w klubie Alfred's na Beale Street w Memphis TN USA oraz wziął udział w International Blues Challenge w Memphis TN USA jako reprezentant Polski. W czerwcu 2023 Blues Fighters reprezentował Polskę na European Blues Challenge 2023 (EBC 2023) na którym zajął 5 miejsce. Album zespołu "Pretty Baby" w lutym 2023 roku zajął 1 miejsce na liście "Top 50 Blues Rock Album Chart" i 12 miejsce na liście "Top Blues Album Chart", a aź dziesięć utworów z albumu zajęło czołowe miejsca na liście "Top 50 Blues Rock Song Chart" w amerykańskim notowaniu "Roots Music Report". Płyta "Pretty Baby" jest 'grana" w stacjach radiowych w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech, Holandii, Francji, Hiszpanii a nawet Australii. W marcu płyta zespołu miała premierę w BBC Radio 2 w słynnej audycji Cerys Matthews "The Blues Show". Płyta "Pretty Baby" jest słuchana na Spotify w 127 krajach. Blues Fighters PL/USA: Chuck Frazier - vocal, guitar Robert Fraska - bass Wojciech Kubiak - guitar Dariusz Nowicki - drums

The Doorsz

Glenn Meyer-Greer - vocal - Gdańsk
Krzysztof Stachura - guitar (Gdańsk)
Grzegorz Kurowski - keyboards (Gdańsk)
Michał Młyniec - drums (Gdynia)
Maciej Szkudlarek - bass (Gdynia)
Michał Saidowski - guitar/backing vocals (Tczew)

Rok 1967. Bracia Fogerty (John i Tom) zakładają Creedence Clearwater Revival. Chcą grać prostego rockendrolla czerpiąc garściami z dokonań amerykańskiego folku, country i południowego rocka. Szybko zdobywają popularność wydając albumy wypełnione przebojami. Szczyt ich kariery przypada na 1969 rok, kiedy sprzedają więcej płyt niż The Beatles. Zespół rozpada się zaledwie po pięciu latach działalności pozostawiając po sobie wiele hitów. Nawet dziś każdy zna, albo kiedyś słyszał, piosenki takie jak: "Have you ever seen the rain", "Fortunate son", "Proud Mary" czy "Green river." Rok 2022. Elbląg. Piątka kumpli postanawia założyć zespół. Okazuje się, że wszyscy lubią, albo słyszeli CCR, dlatego biorą na warsztat ich piosenki nadając im własny, bardziej zadziorny charakter. Nazywają się Proud Mary.

izdeb - songwriter, gitarzysta i wokalista. Ma na swoim koncie dwa autorskie albumy "Książę Naiwności i "@strach", jest zdobywcą złotej płyty i fryderyka z zespołem Ralpha Kamińskiego za album "Kora". Uczestnik takich festiwali jak Opener Festival, Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, London Sofar, Orange Festival. Były wokalista Studia Accantus a obecnie aktor musicalowy w spektaklu "Once" w Teatrze Muzycznym Roma. Absolwent Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale piosenki estradowej. Tworzy samozwańczy gatunek Space-pop, który jest połączeniem muzyki alternatywnej, akustycznej i przestrzennej.

Deltaphonic to jeden z tych zespołów, które tworzą własny gatunek. To rock and roll, ale zmieszany z nowoorleańskim funkiem, soulem i bluesem w stylu Mississippi Hill Country - American Blues Scene. Początkowo założony na słynnej ulicy Frenchmen w Nowym Orleanie w 2015 roku, zespół Deltaphonic umocnił swój obecny skład w 2020 roku po wydaniu trzeciego albumu, "The Funk, the Soul & the Holy Groove". Indywidualnego stylu nadaje grupie unikalna estetyka piosenkopisarska lidera zespołu Andrew T. Weekesa, którego w tworzeniu unikalnego brzmienia zespołu wspierają: czarodziej gitary Paul Provosty, perkusista Trenton O'Neal i gitarzysta slide Logan Sellers. W obliczu pandemicznych ograniczeń, członkowie Deltaphonic opuścili Stany Zjednoczone i założyli swą drugą bazę na wybrzeżu Ekwadoru, gdzie teraz spędzają część roku nagrywając i produkując festiwal muzyczny w… dżungli. Najnowsze wydawnictwo zespołu, "Maracuyero", ukazało się 9 grudnia 2022 roku. Obecnie zespół pracuje nad czwartym albumem, który ma ukazać się w 2024 roku. W listopadzie tegoż roku po raz pierwszy zawitają z koncertami do Polski i krajów ościennych.

Felipe Schrieberg - Wokal Tomek Kruk - Bas, gitara lap steel Michał Mantaj - Klawisze, akordeon Piotr Augustynowicz - Gitara Igor Augustynowicz - Perkusja Mojo to nowy, 5-osobowy skład z Trójmiasta, grający przyprawiającą o zawrót głowy, wysokoprocentową mieszankę tradycyjnych amerykańskich brzmień z nowoczesną, polską zadziornością. Zespół czerpie inspiracje z rytmów, które królowały niegdyś na najlepszych, dzikich imprezach, tworząc wyjątkowe połączenie między muzykami a publicznością. Mojo łączy ze sobą wpływy muzyki Cajun, Soul'u i Rhythm'n'bluesa - to brzmienia, które trzęsły posadami klubów tanecznych i zadymionych salonów amerykańskiego południa od Memphis po nowy Orlean - z tradycyjnymi akcentami zapożyczonymi między innymi z polskiego folkloru. Hipnotyczny groove, wpadające w ucho riffy i niesamowita chemia między muzykami to przepis na niezapomniany wieczór.

Monkey Funks to grupa - hołd dla twórczości zespołu Red Hot Chilli Peppers, stworzony przez najlepszych Polskich funkrock'n'rollowców. Monkey Funks powstał w 2008 r., w 2014 r. reaktywizował się, gdy glennSKii wrócił do Polski po trzyletnim okresie spędzonym w Azji i Kalifornii. Każdy z członków grupy to profesjonalny muzyk grający w wielu różnych projektach muzycznych. Miłość do Red Hot Chili Peppers i perfekcyjna znajomość ich kawałków przekonała ich do stworzenia tej formacji. Wokalista, glennSKii (znany z polskiej grupy Blenders), pochodzi z USA i zamieszkiwał rodzinny stan RHCP, Kalifornię. Monkey Funks ma szeroki repertuar złożony z piosenek RHCP i gra materiał na najwyższym poziomie technicznym. Zespół Monkey Funks tworzą: glennSKii Meyer (USA) - Wokal (Blenders, Groovekojad, the Doorsz, Funk Motor, Jazz Nojz Breaksystem) Wokalista/rapper, producent, MC, autor tekstów. Nagrody: "Fryderyk", Polish Dance Awards, nominacja do "Paszportu Polityki", 2 złote płyty i 1 platynowa. Wystąpił na wielu koncertach oraz festiwalach w Polsce i za granicą, n.p.: RMF Inwazjia Mocy, Przystanek Woodstock, Węgorzewo, Marlboro Sound Race, European Capital of Culture - Copenhagen, Red Bull - Austria, Converse Tour WietNam. Współpraca: Liroy, Reni Jusis, Yaro, Kayah, Jarek Śmietana, Leszek Możdżer, Mikołaj Trzaska, Jacek Olter, Irek Wojtczak, Łąki Łan. Krzysztof Stachura - Gitara / Backing Vox (Logophonic, Cast Effect, Mordy, the Doorsz) Gitarzysta, kompozytor i aranżer. Współpraca: Bielizna, Blenders, Makowiecki Band, Łyczacza,Tymon Tymański, Olo Walicki, Przemek Dyakowski. Nagrody m.in.: Mazurskim Turnieju Muzycznym. Wystąpił m.in. na: Top Trendy, Festiwal w Opolu, Ostróda Reggae Festiwal, Open'er, Seven Festival, Piknik Country. Piotr Słodkowski - Gitara / Backing Vox (FreeQ ButiQ, Southern Brothers, The Dames, itd) Szymon - Bas (Wide Road) Michał Młyniec - perkusja Muzyk z Gdyni udzielający się na scenach od ponad 15 lat. Perkusista, basista, gitarzysta. Zagrał setki koncertów w Polsce i zagranicą - z autorską muzyką odwiedził Niemcy, Holandię, Francję, Czechy, Austrię i Litwę. Ma za sobą również występy w telewizji - Polsat, TVN, TVP2. Współpracował z takimi zespołami jak: Blenders, The Shipyard, Sautrus. Zagrał na najważniejszych festiwalach w Polsce - Przystanek Woodstock, Męskie Granie, OFF Festival, Red Smoke Festival, Spring Break, Castle Party. Najświeższa kolaboracja to zimnofalowy zespół Made In Poland, gdzie obsługuje gitarę, bas i perkusję. Oprócz tworzenia muzyki autorskiej bardzo często udziela się w tzw Tribute Shows, gdzie gra na żywo muzykę zespołów m.in.: Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Foo Fighters, Faith No More, Nine Inch Nails, Rammstein, Rage Against The Machine, itd.

Kraków Street Band to zespół, który w ekspresowym tempie stał się wizytówką zarówno swego rodzinnego miasta, jak i polskiej sceny muzycznej. Grupa od kilku lat nie zwalniając tempa zdobywa coraz większą popularność, zgrabnie balansując między nowoczesnym folkiem, jazzem i bluesem. Zespół zagrał niezliczoną ilość koncertów zarówno klubowych, jak i festiwalowych (m.in. Pol'and'Rock, czy węgierski Sziget), a płyta "Going Away" otrzymała nominację do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii Album Roku Blues / Country.

Długa historia legendy polskiego rocka i heavy-metalu - zespołu TSA zamknęła się ostatnim rozdziałem, czyli koncertem w Tychach 1 września 2018 roku, gdzie wokalistą był już Damian Michalski. Po tym wydarzeniu, dotychczasowi muzycy TSA zawiesili działalności zespołu, ale część z nich nie złożyła broni. Marek Kapłon, Janusz Niekrasz oraz Damian Michalski zdecydowali się na własny, nowy projekt - TSA Michalski Niekrasz Kapłon. Latem 2019 roku skład zespołu, uzupełnili dwaj instrumentaliści grający na gitarach - Piotr Lekki i Maciej Wester. Powstaje nowy, mocny materiał, a muzycy podejmują kolejne wyzwania. Co najważniejsze, spotkali się z fantastycznym przyjęciem publiczności, która kocha stare klasyki zagrane z nową energią. Zespół aż kipi nowymi pomysłami i ma już ambitne plany studyjne. Zapełnia kluby muzyczne i występuje na imprezach plenerowych. W repertuarze, oprócz kanonu TSA, znajdują się również nowe, jeszcze gorące kompozycje, takie jak potężnie brzmiący "Ostatni pociąg". Potęga TSA powraca!!!!

BAiKA to skrót od Banach i Kafi. Duet powstal w roku 2015 na bazie doświadczeń gitarzysty i producenta Piotra Banacha, założyciela i lidera zespołu HEY i Indios Bravos, oraz świeżości i żywiołowości wokalistki Katzryny "Kafi" Figaj. W 2016r. ukazała się płyta zawierająca materiał zarejestrowany na żywo podczas audycji " O północy" w Radio Koszalin, plus trzy dodatkowe utwory demo, stąd tytuł "RK+". W lutym 2018 roku duet zaprezentował swój debiutancki studyjny album "Byty zależne" , który został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez słuchaczy, jak i recenzujących go dziennikarzy. Piosenki duetu zaczęły pojawiając się na radiowych listach przebojów, zdobywając czołowe miejsca między innymi w rockowej rozgłośni Antyradio. Z równym powodzeniem występowali w małych, kameralnych klubach, jak i na dużych, festiwalowych scenach- m.in. Pol'and'Rock i Jarocin Festiwal. Niedawno w 2023r. ukazał się materiał studyjny pod tytułem "Zdecydowana mniejszość" który ma bardzo dobre recenzje. Piotr Banach - gitara, instrumenty perkusyjne, produkcja, kompozycje, teksty. Był perkusista i autorem tekstów kilku szczecińskich zespołów spod znaku punk rocka i reggae, a w roku 1992, już jako gitarzysta założył rockowy zespół HEY, którego liderem i głównym kompozytorem był do lipca 1999 r. Po kilkuletniej przerwie w działalności muzycznej powrócił z formacja Indios Bravos, która była nie tylko jedną z gwiazda krajowej sceny reggae, ale też zaznaczyła swoja obecność na wielu festiwalach rockowych, m.in. Jarocin Festiwal, OpenAir, czy Przystanek Woodstock, gdzie nagrodzona została ZŁotym Bączkiem za rok 2006 przyznawanym za najlepszy występ festiwalu.

Własny styl, wyjątkowa wrażliwość, charakterystyczne i rozpoznawalne brzmienie sprawiają, że trudno nie fascynować się muzyczną osobowością Marka Raduli, która stale kreuje wielopłaszczyznowe i magiczne światy gitary elektrycznej. Marek Raduli chętnie się udziela... Tworzy nowe składy i zespoły, dołącza do innych, daje się zapraszać na koncerty (a nawet całe trasy) i sesje nagraniowe, nie odmawia współpracy. Tworzą się z tego dłuższe i krótsze, proste lub rozbudowane, ważne lub bardzo ważne historie. Muzycznie osobista mieszanka brzmieniowa w postaci Raduli Squad zaskoczy Państwa w nowej odsłonie wielką improwizacją gitarowych doświadczeń. Marek Raduli - gitara elektryczna, gitara akustyczna Bartek Pietsch - gitara basowa Waldek Franczyk - perkusja i instrumenty perkusyjne

Amiya - to polska bluesowo/soulowa/rockowa piosenkarka, kompozytorka tekstów i muzyki, producentka, artystka i malarka. Dziecko chrzestne legendarnej piosenkarki Brendy Boykin. Obecnie, najlepsza Polska Bluesowa WOKALISTKA Roku. Nowa trasa koncertowa, materiał z najnowszej płyty, nagrana z nowym zespołem, nowym brzmieniem i aranżacjami! Gitara - Piotr Augustynowicz Klawisze - Hubert Świątek Bas - Michał Górecki Perkusja - Adam Zagrodzki Możecie się spodziewać absolutnej uczty dźwiękowej! Roots, Blues, Rock, Soul i Funk Nagrodzona dwa razy "Bluesem Kalarusem" , polską bluesową nagrodą 2023/2024-Blues Top. Reprezentowała polskiego bluesa w Bratyslawie wiosną 2023. Ponadto wylądowała na dziewiątym miejscu w konkursie Interia Muzyka "Pełnia Bluesa", w kategorii "Płyta roku", a wraz ze swoim zespołem zakwalifikowała się do finału międzynarodowego festiwalu "Blues Aperitiv /ALIVE" w Czechach 2022/23. Wystąpiła w legendarnym i najstarszym, prestiżowym berlińskim klubie muzycznym "Quasimodo" w lutym 2024. Ponadto na Blues Fama w Białymstoku, w klubie Vertigo i w legendarnym Klubie pod Jaszczurami. Współpracuje z znanymi polskimi top muzykami z sceny bluesowej, m.i. Jan Gałach, Jacek Zając, aktualnie nagrywała wokale na nową płytę Michała Kieleka, obok tak wybitnych nazwisk, jak Sebastian Riedel. Zakwalifikowała się z zespołem na tego roczny festiwal Blues Baltica w Eutin/Niemcy w Maju, jak i również wystąpi w tym roku na festiwalu w Czechach Valašské Meziříčí w Czerwcu i kilku innych festiwalach. Zaproszona przez legendarnego polskiego muzyka, Leszka Windera, wystąpi 06.07 w Katowicach w ramach V4 Blues Festiwal "Super session" obok takich nazwisk jak, Józef Skrzyk, Max Ziobro, Krzysztof Guch... i wielu inny. Została doceniona nie tylko przez fanów tego gatunku, ale również przez osoby z branży i redaktorów radiowych, którzy jej swingowe brzmienie oraz jej charyzmę zaczęli porównywać do Kaliny Jędrusik. Amiya na co dzień mieszka w Gdańsku. Obecnie jest w trakcie promowania swojej autorskiej muzyki, która powstała w stylistyce RootsBlues, Rock, Soul i Funk. Jej twórczość można posłuchać w internecie, a poszczególne kawałki prezentowane są również przez różne stacje radiowe w całym kraju. m.in.: Radio Jazz.fm Warszawa, Jazzkultura, Radio NowySwiat, Radio Kraków etc. poza tym: Radio Jazz.fm91 Kanada, Radio Sausalitos San Francisco, Radio RMU Pittsburgh, ProRadio Brno, Czechy. "...jedna z najzdolniejszych wokalistek bluesowych w Polsce ..." - Kamil Wicik - RadioJedynka "... nie ma co rozpaczać po Amy Winehouse, kręcić nosem, że Lana del Rey gra takie a nie inny kawałki. Warto skupić się na Amiyi, która rozpiętością stylistyczną swojego repertuaru wykracza daleko po za scene Bluesową, i bardzo mi się to podoba..." - Jacek Nizinkiewicz (Redaktor i dziennikarz -Rzeczpospolitej, TVN 24 i RadioNowySwiat). "Amiya to śpiewaczka, wokalistka która przebojem wtargneła na Bluesowe salony w Polsce....wszystko jeszcze przed nią, takie wielkie oczekiwania, słuchając jej płyty" - Andrzej Matysik (Redaktor naczelny Twój Blues - Radio eM) "..... powiem tak, dziś w epoce nieustannego mieszania się stylów, eksperymentów, wypraw w nieznane, nie wiele jest w stanie zaskoczyć. Ale ta płyta naprawdę potrafi przyciągnać uwagę. Szczególnie że czuje się w niej naprawdę dużą przestrzeń...." Andrzej Jerzyk, Radio Kalisz

Poczuj klimat koncertów Eda Sheerana i kup bilety na występy Wojtka Kiełbasy w Gdyni! Nie zabraknie starszych kawałków jak "Lego House" czy "The A Team", ale fani nowszych płyt na pewno również usłyszą swoje ulubione przeboje

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa to również najstarsi, nieprzerwanie działający wykonawcy z kręgu bluesa w naszym kraju. Od 40 lat, bez najmniejszej przerwy, podróżują i koncertują dzieląc się swoją muzyczną pasją.

Na imponujący dorobek artystyczny grupy składa się 28 wydanych płyt (3 LP, 4 DVD, 21 CD). 

Cztery z nich osiągnęły status „Złotej Płyty”. Są wśród nich też płyty nagrane z wybitnymi artystami takimi jak Dżem, Krystyna Prońko czy Wojciech Karolak. Prestiżowa wytwórnia WARNER wydała przed pięciu laty podwójny CD Nocnej Zmiany Bluesa w prestiżowej serii „Złota kolekcja”.

Najnowsza płyta zespołu zatytułowana „ Amazonia” zdobyła miano Płyty Roku w plebiscytach;  Radio Gra FM – „Toruńskie Gwiazdy 2021” oraz tytuł Płyty Roku w kwartalniku „Twój Blues” w roku 2021.

Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie czterech dekad działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i wielu prawdziwych przebojów, jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy „Chory na bluesa”.

Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch  popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Przez 30 lat był też prezenterem Polskiego Radia, organizatorem festiwali bluesowych a przede wszystkim człowiekiem „Chorym na bluesa”! Za swe zasługi i osiągnięcia artystyczne, Sławek został uhonorowany srebrnym medalem „Gloria Artis”.

Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa wypracowała w trakcie tysięcy koncertów w klubach i na festiwalach w kraju i całej praktycznie Europie. Koncertowała również w Zimbabwe i w Stanach Zjednoczonych na festiwalu „International Blues Challenge” w Memphis.  

Grają już od czterdziestu  lat... A ciągle promienieją energią i radością z grania! Z łatwością nawiązują kontakt z każdą widownią, której udziela się pozytywna atmosfera koncertu. 

Skład zespołu: 

Sławek Wierzcholski – śpiew, harmonijka ustna

Witold Jąkalski – slide guitar

Wiesław Kryszewski – gitara elektryczna

Piotr Dąbrowski – gitara basowa

Kamil Długoborski - perkusja